Linde Hermans's Home and Studio

(FI) Tänään pääsemme kurkistamaan belgialaiseen kotiin, joka on kuin suoraan satukirjasta. 

Esittelin teille viime viikolla jo yhden upean designkodin, johon pääsin tutustumaan Wanderful design blogtourilla. Bloggaajaporukkamme kutsui kylään myös muotoilija Linde Hermans, joka suunnittelee todella laaja-alaisesti kaikenlaista tekstiileistä ja keramiiksta huonekaluihin. Linden perheen talo on rakennettu kahdessa vaiheessa ja osien välissä oli alun perin katettu avoterassi, joka on sittemmin rakennettu umpeen ja nykyään käytössä ruokailutilana. Kodin yhteydessä on myös Linden designstudio.

"Suunnittelutyö on leikkimistä", sanoo Linde Hermans, ja se näkyy myös hänen kodissaan. Linde on lisännyt kotiinsa paljon pieniä, tarkkaan harkittuja, yllättäviä ja hauskoja yksityiskohtia, jotka saavat mielikuvituksen lähtemään lentoon. Standardiratkaisuja on turha täältä etsiä. Keittiön ovien vetimet ovat kuin veitsenheittäjän paikoilleen sinkoamia. Entä oletteko ennen nähneet vessaa, jonka käsienpesuallas on tehty muoviämpäristä? Väliseinien ja -ovien sijaan tilaa jaetaan paksuilla verhoilla ja huoneita on usealla eri tasolla.  Erilaiset materiaalit kuten laatta, betoni ja puu eri muodoissaan yhdistyvät tilasta toiseen kuljettaessa, ja rakennusvaiheessa on hyödynnetty myös kierrätysmateriaalia.

Minuun teki suuren vaikutuksen se, että vaikka kyseessä on muotoilijan koti, tämä ei missään nimessä ole edustuskoti vaan ennen kaikkea lapsiperheen koti, jossa luovuus saa kukoistaa kaikissa muodoissaan. Keittiön vieressä sijaitsee soittonurkkaus musisointia varten (josta en harmi kyllä saanut onnistunutta kuvaa), ruokailutilassa on seinäkaappeja, joiden oviin voi piirrellä, ja usein lapset puuhastelevat kuulemma myös studion puolella. Täällä ei tarvitse pelätä, että leikit sotkevat kodin, koska ne ovat jo valmiiksi osa sisustusta. Ja jälleen tyylistä tinkimättä!

Linde Hermans, suurkiitos, että saimme tutustua mielettömän upeaan kotiinne! Harmi, että omat lapset ovat jo ohi leikki-iän, muuten olisi varastanut idean tai pari :)

(IT) Oggi vi porto in una casa belga che sembra uscita da una favola.

Vi ho già fatto vedere una stupenda casa di designer che abbiamo visitato durante il Wanderful design blogtour. Anche la designer Linde Hermans ha invitato il nostro gruppo di blogger a casa sua. Linde progetta un po' di tutto dai tessuti, alla ceramica, ai mobili. La casa della sua famiglia è stata costruita in due parti tra le cui c'era inizialmente una terrazza coperta che in seguito è stata chiusa e ora è usata come sala da pranzo. Nello stesso edificio è situato anche lo studio di design di Linde.

"Il design è gioco", dice Linde Hermans, e si nota anche nella sua casa. Linde ha aggiunto dovunque piccoli dettagli sorprendenti e divertenti che fanno volare la fantasia. Soluzioni standard non si trovano in questa casa. Le maniglie della cucina sembrano istallate da un lanciatore di coltelli. Oppure avete mai visto un bagno con un secchio di plastica come lavandino? Le pareti e le porte interne sono state sostituite da tende pesanti e gli spazi si sviluppano su vari livelli. Materiali come piastrelle, cemento e legno sono usati in modo variabile sulle superfici e anche materiali riciclati sono stati usati per costruire la casa.

Sono stata molto impressionata dal fatto che anche se si tratta di una casa di designer, non è per nulla una casa di rappresentanza ma innanzitutto una casa per una famiglia con bambini dove la creatività vive in tutte le sue forme. Accanto alla cucina c'è un angolo musica per suonare vari strumenti (purtroppo la foto è venuta mossa), nella zona pranzo ci sono pensili con sportelli su cui si può disegnare, e spesso i figli fanno lavoretti anche nello studio della mamma. Qui non c'è da temere che i giochi creino caos in casa perché fanno parte dell'arredo. E senza compromessi di stile!

Linde Hermans, grazie mille per averci fatto vedere la tua casa fantastica. Peccato che le nostre figlie sono già adolescenti, altrimenti avrei rubato un paio di idee. :)

(EN) Today I'll take you to a Belgian home where it feels like you're inside a fairy tale.

I already showed you one stunning designer home, that we visited during the Wanderful design blogtour. Also designer  Linde Hermans invited our blogger group to her home. Linde designs a bit of everything from textile and ceramics to furniture and more. Linde's and her family's home was built in two parts and in the middle there used to be a covered terrace that was later closed and now works as a dining space. Also Linde's design studio is situated in the same building.

"Designing is playing", says Linde Hermans, and it shows in her home. She has added everywhere surprising and funny details that make the imagination fly. Standard solutions aren't something you will find in this house. The kitchen cabinet handles seem to be installed by a knife thrower. Or have you ever seen a toilet with a plastic bucket as a washbasin? The partition walls and doors have been substituted with heavy curtains and the spaces are situated on various levels. Different materials like tiles, concrete and wall are used in the surfaces and also recycled materials were used when the house was built.

I was really impressed by the fact that even though this is a designer home it's above all a family home for a family where creativity lives in all its different forms. Next to the kitchen there's a music corner for playing different instuments (sorry, the picture was blurred), in the dining room there are wall cabinets with doors you can draw on, and Linde told me that the children are often crafting also in the design studio. In this home you don't need to worry about the kids making a mess since the toys are part of the interior. And still everything is as stylish as can be!

Linde Hermans, thank you so much for letting us visit your beautiful home! It's a pity that our daughters are already teenagers, otherwise I would have stolen an idea or two:)

Left:Klokkenspiel Wall Clock

Playplate Gameboard / Serving plate & Tilting Cups for Studio Pieter Stockmans

Trap Wall Mirror

Handbags for Ambiorix

Chaise Longue, Steinless Steal and Leather

The Matter of Matter Design Concept

Drop Vases for Studio Pieter Stockmans

 Pictures 11,13,16 and 20 by Renaat Nijs

Collaboratorio + Habitare-arvonnan voittaja

(FI) Mitä yhteistä on viinillä ja arkkitehtuurilla? No ainakin se, että molemmat kuuluvat olennaisena osana italialaiseen kulttuuriin ja ydinosaamiseen. Hyvällä viinillä ja toimivalla arkkitehtuurilla on myös elämänlaatua kohottava vaikutus. Laadukas ja kaunis arki on Helsingissä sijaitsevan suomalais-italialaisen arkkitehtitoimisto Collaboratorion perustajille keskeinen tavoite, joten on varsin luontevaa, että he ryhtyivät arkkitehtitoimiston pyörittämisen ohella laatuviinien maahantuojiksi.

Nämä kuvat otin joskus viime keväänä Collaboratorion isnpiroivalla toimistolla, jonka keskipisteenä on keskellä lattiaa sijaitseva valtava vanerista tehty pöytä. Esillä on omia protoja kuten ensimmäisen kuvan hauska valaisin sekä muita inspiroivia juttuja luonnosta kerätyistä oksista näyttäviin designhelmiin. Toimiston takaosassa sijaitsee viininurkkaus, jonka hyllyillä on omia viinejä kauniissa riveissä. Jos muuten nuo ikkunalla näkyvät Hiroki Hayashin keramiikat näyttävät tutuilta, se johtuu siitä, että ostin käydessäni itselleni yhden kupin ja lautasen ja etenkin kuppi vilahtelee aina välillä Insta-kuvissani. :)

Kahden toimiston arkkitehdin, Martino De Rossin ja Kristiina Kuusiluoman suunnittelema Cubiculum sijoittui hiljattain toiseksi Askon Säätiön 50-vuotisjuhlavuoden kunniaksi järjestetyssä Home Revisited -kilpailussa. Helsinki Design Weekin sivuilla Cubiculumista kerrotaan seuraavasti:

"Cubiculum on ajaton, aistillinen ja intiimi lepopaikka uuden sukupolven työntekijöille, matkaajille ja asukkaille. Cubiculum tarjoaa syvällisen kauneuden ja harmonian kokemuksen roomalaisen domuksen innoittamana. Luonnolliset materiaalit ja teknologiasta vapaa ympäristö ovat olennaisia rauhan kokemukselle."

Onnittelut hienosta tunnustuksesta! Cubiculumiin voi tutustua Iittala & Arabia Design Centerissä 22.10. asti.

Onnittelut myös  mariaeveliina_:lle, joka voitti kaksi lippua Habitare-messuille! Voittajaan on jo oltu yhteydessä.

(IT) Cosa hanno in comune il vino e l'architettura? Almeno fanno tutt'e due parte della cultura e knowhow italiano. Vino buono e architettura bella e funzionale possono anche migliorare la qualità della vita. Per i proprietari di Collaboratorio, studio di architettura italo-finlandese situato a Helsinki l'alta qualità della vita quotidiana è un concetto centrale quindi sembra naturale che abbiano cominciato anche a importare vini preziosi.

Ho fatto queste foto già in primavera quando ho visitatolo studio di Collaboratorio. Al centro della stanza c'è un tavolo enorme in compensato. Nello spazio sono esposti alcuni prototipi degli architetti, per esempio la lampada nella prima foto, ma anche altri oggetti interessanti dai rami delle piante a pezzi classici di design. In fondò c'è l'angolo dei vini con tante bottiglie in fila sulle mensole. Se la ceramica di Hiroki Hayashi sembra familiare, è perché mi sono comprata una tazza e un piatto e specialmente la tazza si vede ogni tanto nelle mie foto su Instagram. :)

Il progetto Cubiculum degli architetti Martino De Rossi e Kristiina Kuusiluoma è di recente arrivato secondo al concorso Home Revisited, organizzato dalla Fondazione Asko per la celebrazione dei 50 anni di attività. Sul sito di Helsinki Design Week si scrive su Cubiculum:

"Cubiculum è un luogo di riposo senza tempo, sensuale e intimo per i lavoratori, viaggiatori ed abitanti della nuova generazione. Cubiculum offre una profonda esperienza di bellezza e armonia, ispirata ala domus romana. I materiali naturali e l'ambiente liberato dalla tecnologia sono essenziali per creare la sensazione di pace."

Congratulazione per il bel risultato! Cubiculum è esposto all'Iittala & Arabia Design Center fino al 22.10.

Auguri anche a mariaeveliina_ che ha vinto i biglietti per la fiera Habitare. La vincitrice è già stata contattata.

(EN) What do wine and architecture have in common? Well, at least the fact that they're both an essential part of Italian culture and knowhow. Good wine and functional architecture both improve the quality of life. For the owners of the Finnish-Italian architect studio Collaboratorio adding quality and beauty into everyday life are essential goals so it's quite natural that they also started importing great wines.

I took these pictures last spring when I visited the inspiring Collaboratorio studio. In the middle of the room there's a huge table made of plywood. In the space there are prototypes like the lamp in the first picture and other interesting things from branches gathered in nature to design classics. At the back of the studio there are shelves with wine bottles in beautiful rows. If you recognize the cups on the window, it's because I bought one of them with a plate and especially the cup often shows in my Instagram pictures. :)

Two of the Collaboratorio architects, Martino De Rossi and Kristiina Kuusiluoma, recently won with their Cubiculum the second prize in Home Revisited, a design competition organized by the Asko Foundation in Finland. Helsinki Design Week writes on Cubiculum on their homepage:

"Cubiculum is a timeless, sensual and intimate haven for natural rest for a new generation of workers, travellers and dwellers. It gives a deep sense of beauty and harmony, inspired by the Roman domus. Natural materials and a technology-free environment are essential for the experience of a peaceful haven."

Congratulation on the prize! You can see Cubiculum in Iittala & Arabia Design Center until 22.10.

Studio Aalto

(FI) Varsinaisten Habitare-postausten jatkoksi näytän vielä kuvia esimmäiseltä illalta Helsingissä. Me ulkomailta tulleet bloggaajavieraat (minun lisäkseni paikalla olivat tässä vaiheessa Desiree, Elisabetta ja Agata) pääsimme viettämään iltaa Alvar Aallon studiossa Munkkiniemessä. Vieralu rakennuksessa oli jäänyt itsellänikin aiemmin suunnittelun asteelle, joten olin tosi iloinen päästessäni katsomaan tätä arkkitehtuurin helmeä. Alvar Aalto suunnitteli Tiilimäki 20:ssä sijaitsevan rakennuksen arkkitehtitoimistonsa työtilaksi vuonna 1955 ja työskenteli siellä vuoteen 1976 eli kuolemaansa asti. Rakennus on täynnä tarkkaan harkittuja, nerokkaita yksityiskohtia, ja valon kulku eri tiloissa on suunniteltu viimeistä yksityiskohtaa myöten. Vaikuttavin tila on ehdottomasti kaareva ateljee, jossa on esillä hieno valikoima Aallon suunnittelemia kalusteita ja valaisinten prototyyppejä ja jonka ikkunoista avautuu näkymä amfiteatterin muotoon rakennetulle sisäpihalle. Alimman kuvan mallin kerrostalo, Aalto-Hochhaus, sijaitsee muuten täällä Bremenissä, vaikkei ihan meidän lähialueella. Täytyy ehdottomasti tehdä joskus retki sitä katsomaan, vaikkei sisätiloihin luultavasti pääsekään käymään. (Anteeksi kännykkäkamerakuvat, mutta upea rakennus onneksi kompensoi vähän kuvanlaatua ;))

(IT) Dopo i post sulla fiera Habitare torno ancora alla prima sera a Helsinki. Noi blogger venuti dall'estero (oltre a me c'erano già Desiree, Elisabetta e Agata a questo punto) siamo stati invitati alla festa di apertura che aveva luogo nello Studio Aalto nel quartiere di Munkkiniemi. Non avevo ancora realizzato la mia intenzione di visitare lo studio quindi sono stata molto contenta ad avere la possibilità di vedere questo capolavoro di architettura. Alvar Aalto ha progettato l'edificio, situato in Tiilimäki 20, per il suo studio di architettura nel 1955 e ha continuato a lavorarci fino alla morte, avvenuta nel 1976. L'edificio è pieno di soluzioni elaborate e geniali e specialmente il passaggio della luce nei vari spazi è stato progettato fino all'ultimo dettaglio. Lo spazio più impressionante è senz'altro l'atelier con bei esemplari di mobili e prototipi di lampade dell'architetto. La parete curva ha delle grandi finestre che danno sull'anfiteatro nel cortile interno. Un dettaglio curioso: il palazzo il cui plastico sta nell'ultima foto, l'Aalto-Hochhaus, è situato qui a Brema, anche se non è vicinissimo a casa nostra. Dovremmo proprio fare una gita a vederlo anche se dubito che si riesca ad entrare per vedere gli spazi interni. (Scusate le foto fatte con il cellulare, ma penso che l'edificio stupendo compensi un po' la qualità delle foto ;))

(EN) After the posts on the Habitare design fair I will show you some pictures from our first night in Helsinki. Our group of international bloggers (at this point there were Desiree, Elisabetta and Agata besides me) was invited to an opening party in Studio Aalto in the Munkkiniemi neighbourhood. I had so far only planned on visiting the place so I was really happy to get a chance so see this architectural masterpiece. Alvar Aalto designed the building, situated in Tiilimäki 20, in 1954 as he needed a bigger studio, and continued working there until his death in 1976. The building is full of carefully planned, clever solutions and special attention is paid to how the light moves in the various spaces. The most impressive space was without doubt the curvy atelier with various pieces of furniture designed by the architect and prototypes of his lamps hanging from the balcony. The curvy wall windows open to the garden shaped like an amphitheater. The apartment building, Aalto-Hochhaus, whose scale model is in the last picture is by the way situated here in Bremen, Germany, even though you can probably only look at if from the outside. (Sorry for the mobile phone pictures but I think the gorgeous building compensates for the picture quality ;))

Borrowed Shapes - arkkitehtuuria kuvina

(FI) Bremenissä ehtii vielä parin viikon ajan katsomaan Eiko Grimbergin kiinnostavaa video- ja valokuvanäyttelyä Borrowed Shapes. Kävin itse näyttelyn avajaisissa ja pääsin juttelemaan taiteilijan kanssa. Hän kertoi tutkineensa aiemmin 60-luvun italialaista rationalismia New Orleansissa ja Modenassa, ja uusi näyttely on aiemman työn jatkumo. "Nyt kohteena on espanjalaisen arkkitehdin Ricardo Bofillin 80-luvun eklektismiä edustava postmoderni arkkitehtuuri Ranskassa. Tyyli poikkeaa italialaisesta, sillä Bofillin arkkitehtuurissa on viitteitä niin antiikkiin kuin myös Ranskan vallankumouksen aikaiseen arkkitehtuuriin." Rakennusten julkisivuissa näkyy koristeellisia elementtejä kuten pylväitä ja kapiteeleja, jotka tuovat mieleen antiikin temppelit ja teatterit. Julkisivut ovat kuitenkin ristiriidassa rakennusten sisätilojen kanssa. Kyse on usein työväestölle esikaupunkiin edullisesti elementeistä rakennetuista asuintaloista, jotka ovat sisältä hyvin vaatimattomia. Korea kuori peittää ja kätkee sisäänsä rakennusten ja niiden asukkaiden todellisen historian.

(IT) A Brema si può vedere ancora per un paio di settimana l'interessante mostra Borrowed Shapes di Eiko Grimberg che consiste in un videosaggio e alcune fotografie. Io sono stata già all'inaugurazione e ho potuto parlare un po' con l'artista. Mi ha raccontato che ha studiato prima il razionalismo italiano degli anni '60 a New Orleans e a Modena e il lavoro continua in questa mostra. "Ora il soggetto è l'architettura postmoderna dell'architetto spagnolo Ricardo Bofill in Francia. Rappresenta l'eclettismo degli anni '80. Lo stile si differenzia da quello italiano perché nell'architettura di Bofill si fa allusione sia all'antichità che all'architettura del periodo della Rivoluzione francese". Nelle facciate degli edifici ci sono elementi decorativi come colonne e capitelli che richiamano templi e teatri antichi. Le facciate sono però in contraddizione con gli interni degli edifici. Spesso si tratta di palazzi costruiti in modo economico in periferia per la classe operaia e gli interni sono molto modesti. La superficie decorativa copre e nasconde dentro di sé la vera storia degli edifici e dei loro abitanti.

(EN) You can still see for a couple of weeks in Bremen Eiko Grimberg's interesting video and photography exhibition Borrowed Shapes. I have been to the opening and had the chance to talk with the artist. He told me that he had previously studied 1960's Italian rationalism in New Orleans and Modena and this exhibition is a continuation of the previous work. "Now the subject is Spanish architect Ricardo Bofill's postmodern architecture in France. It represents 1980's eclecticism. The style is different from the Italian because Bofill's architecture makes allusions both to antiquity and to the architecture in the period of French Revolution." In the facades there are decorative elements like columns and capitals that recall classical temples and theaters. Anyhow, the facades are inconsistent with the interiors of the buildings. Many of the buildings were put up inexpensively in the suburbs as housing for the working class and the interiors are very modest. The decorative surface covers and hides the real history of the buildings and their inhabitants.

K' – Zentrum Aktuelle Kunst, Alexanderstraße 9b, Bremen

Elämää Venetsiassa

(FI) Vaikka käyttäydyinkin Venetsiassa kuin kunnon turisti ja kiersin kolmessa vuorokaudessa kuusi museota tai näyttelyä ja käväisin myös San Marcolla, minusta oli hauskaa seurata paikallisten ihmisten elämää ja leikitellä ajatuksella, millaista kaupungissa olisi asua. Voi olla, että oman kodin sisustuskin muuttuisi jonkin verran, jos ei tarvitsisi ajatella valon maksimoimista ja jos ympärillä olisi ihan erilaisia värejä ja muotoja kuin nykyään. Katsokaa nyt vaikka Palazzo Nani Mocenigon yleisövessassa ottamiani kuvia (9. ja 10. kuva). Noissa puitteissa skandinaavinen selkeys saattaisi tuntua kovin mitättömältä ja pliisulta. Vai alkaisiko sitä juuri kaivata kaiken koristeellisuuden vastapainoksi? Toisaalta ihminen tulee helposti myös sokeaksi kauniillekin ympäristölle eikä sitä huomioi  ja osaa välttämättä arvostaa ennen kuin taas vaihtaa maisemaa. Maasta toiseen muuttavaa kohtaavasta kulttuurisokista puhutaan paljon, mutta minulle ovat tuttuja myös esteettiset sokit. Oletteko te koskaan kohdanneet sellaista?

(IT) Anche se mi sono comportata a Venezia da una vera e propria turista e ho visto in tre giorni sei tra musei e mostre e sono pure andata in Piazza San Marco, mi sono divertita a osservare la gente locale e immaginare come sarebbe vivere nella città. Può essere che anche il mio stile di arredamento sarebbe un po' diverso se non ci fosse bisogno di pensare a come massimizzare la quantità di luce e se l'ambiente intorno fosse completamente diverso da quello attuale. Guardate per esempio le foto che ho fatto nel bagno del Palazzo Nani Mocenigo (foto numero 9 e 10). Circondato da questo tipo di stile l'arredamento semplice e minimalistico scandinavo potrebbe cominciare a sembrare molto monotono e poco interessante. O forse uno lo apprezzerebbe ancora di più perché contrasta con tutti gli elementi decorativi? D'altro canto si diventa facilmente anche ciechi nei riguardi dell'ambiente anche bello in cui si vive e non lo si nota più o non lo si sa apprezzare finché non ci si sposta di nuovo da qualche altra parte. Si parla molto dello shock culturale quando uno cambia paese ma io ho sperimentato anche vari shock estetici. Sapete di cosa parlo? Vi è mai capitato?

(EN) Even though I behaved in Venice like a typical tourist and visited in three days six museums or exhibitions and went also to Piazza San Marco, I enjoyed observing the locals and amused myself thinking of what it would be like to live in the city. Maybe even my home interior would look a bit different if I didn't have to think about how to maximize the amount of light and if the surroundings were completely different than now. You'll get my point if you look at the pictures I took in the ladies room of Palazzo Nani Mocenigo (pictures 9 and 10). Simple Scandinavian style could start to feel quite boring and bland in this setting. Or would you just start to appreciate it even more because it contrasts with all the ornaments around? On the other hand you can easily get so used to even the most beautiful surroundings that you don't notice them anymore until you move someplace else. People speak a lot about the cultural shock you experience when you move abroad or back home but I have also experienced various esthetic shocks. Do you know what I'm talking about?