Kuusi ohjetta Milanon designviikolle

(FI) Vietän ensi viikon kokonaan Milanon designviikolla ja päivät alkavat olla jo täynnä ohjelmaa. Varsinaisilla messuilla käyn näillä näkymin parina päivänä ja muu aika menee Fuorisalonessa, joka jakautuu eri puolille kaupunkia. Kirjasin matkavalmistelujen välissä ylös omat ohjeeni onnistuneelle designviikkoreissulle:

• Ota etukäteen selvää tapahtumista. Vinkkejä löytyy muun muassa blogeista ja lehtien nettisivuilta. Itse seuraan mm. WEBLOG-bloggaajayhteisön blogeja, joissa on jo kattavasti tietoa eri alueitten tapahtumista. Simple Flair -sivustolta löytyy kolme erilaista reittiä, joista voi valita riippuen siitä, montako päivää Milanossa viettää. Fuorisalonen omilla sivuilla voi tehdä tapahtumahakuja eri hakusanoilla. Italialainen Living-lehti esittelee hyvin eri tapahtuma-alueet ja niiden kiinnostavimmat tapahtumat. Tämän lisäksi kannattaa ohjelman jo käynnistyttyä seurata kävijöiden Instagramissa julkaisemia kuvia, sillä sitä kautta saa helposti käsityksen siitä, mitä kannattaa ehdottomasti mennä katsomaan.
• Hyväksy jo kättelyssä se, ettet millään voi nähdä kaikkea kiinnostavaa ja että jokin kaikkien hehkuttama tapahtuma jää joka tapauksessa väliin. Valtavia messuhalleja kannattaa kiertää valikoiden, mutta onneksi yritykset on jaettu niihin tuotteiden tyylin mukaan. Fuorisalonen kohdalla kannattaa ottaa tavoitteeksi yksi tapahtuma-alue per päivä, ja jos ehtii muuallekin, on se positiivinen yllätys.
• Ota mukaan mahdollisimman mukavat kengät, vaikka joutuisit hieman tinkimään tyylistä niiden kohdalla. Kilometrejä kertyy päivässä niin paljon, että pohjasta hyvin vaimennetut lenkkarit ovat viisaan valinta. Jos asut muuten osuvat hillityn tyylikkäälle mustavalkoiselle linjalle, ei ainakaan pukeutumisen suhteen erotu massasta.
• Lataa puhelimelle toimiva reittiopassovellus. Välimatkat ovat pitkiä, joten aina kun vain on mahdollisuus, on järkevää säästää jalkoja ja hypätä julkisten kyytiin. Fuorisalonen eri alueilla kannattaa myös napata heti mukaan kartta, johon kaikki kohteet on merkitty.
• Pakkaa laukkuun riittävästi käyntikortteja, sillä niille riittää tarvetta. Moni messuosastokin päästää sisään vasta, kun olet antanut yhteystietosi. (Tätä käytäntöä en kyllä ymmärrä lainkaan - samoin valokuvaus on joillakin osastoilla ankarasti kielletty eikä edes kännykällä auta tähtäillä kivojen sommitelmien suuntaan.)
• Lopuksi: Älä juokse koko ajan paikasta toiseen vaan pysähdy myös nauttimaan tunnelmasta. Istahda välillä katsomaan väkijoukkoa, syö herkullista italialaista ruokaa ja juo lasi viiniä, pidä kahvitauko tai viilennä oloa jäätelöllä. Aistitkin turtuvat, jos yrittää sisäistää kaikkea uutta aamusta iltaan. Designviikko ei ole urheilusuoritus (vaikka se siltä joskus saattaa tuntua) vaan tärkeintä on inspiroitua ja fiilistellä maailman parasta designia. Kannattaa myös katsella tarkkaan ympärilleen Fuorisalonen kohteissa vieraillessa. Milano on täynnä kätkettyjä helmiä,  joihin yleisö pääsee tutustumaan vain designviikon aikana. Nauti kaikesta näkemästäsi ja tietysti myös samanhenkisten ihmisten seurasta.

MDW <3

(IT) La prossima settimana la passerò tutta alla Settimana del design milanese e i giorni cominciano a riempiersi di programmi vari. Passerò probabilmente due giorni alla fiera e il resto del tempo sarò in giro al Fuorisalone. Ecco il mio metodo per passare una settimana piacevole e ben riuscita:

• Informarsi già prima sugli eventi. Si trovano consigli tra l'altro sui blog e sui siti delle riviste di arredamento. Io per esempio seguo il gruppo WEBLOG e nei loro blog ci sono già tante informazioni su quello che succede nelle varie zone. Sul sito Simple Flair ci sono tre percorsi da cui scegliere in base del tempo a disposizione. Il sito di Fuorisalone offre la possibilità di fare ricerche con parole chiave diverse. La rivista Living introduce bene le varie zone e gli eventi più interessanti. Inoltre una volta iniziato l'evento, conviene seguire le foto pubblicate dai visitatori vari su Instagram per vedre quali sono le istallazioni assolutamente da non perdere.
• Accettare da subito il fatto che non sarà possibile vedere tutto e che perderai qualche evento di cui parlano tutti. Alla fiera conviene scegliere quali padiglioni girare, per fortuna le aziende sono diviste nei padiglioni in base allo stile che rappresentano. Quanto al Fuorisalone, la cosa migliore è scegliere una zona per giorno e se c'è tempo per vedere di più è una sorpresa positiva.
• Mettere le scarpe più comode possibile anche se non fossero proprio il massimo di stile. Ci sono tanti chilometri da fare al giorno che le scarpe da corsa sono la scelta più sicura. Se ti vesti in modo elegante e semplice, tutto in bianco e nero, ti senti sicuramente uno del gruppo.
• Caricare sul telefono un'applicazione route finder che funzioni bene. Le distanze sono lunghe quindi quando possibile conviene fare qualche tratta coi mezzi pubblici. Arrivata in una nuova zona di Fuorisalone conviene subito cercare una mappa con tutti gli eventi segnati.
• Portare abbastanza biglietti da visita, serviranno di sicuro. Ci sono tante aziende alla fiera che ti fanno entrare nel loro stand solo dopo aver lasciato i tuoi contatti. (Questa cosa non la posso capire, e inoltre non capisco che ci siano tanti stand dove non puoi fare foto neanche con il cellulare.)
• Infine: Non correre tutto il tempo da un posto all'altro ma fermarsi ogni tanto a godersi l'atmosfera. Siediti a guardare la gente, mangia qualche buon piatto italiano e bevi un bicchiere di vino, prendi un caffè oppure rinfrescati con un po' di gelato. Anche i sensi si stancano ad assorbire nuove informazioni dalla mattina alla sera. La settimana del design non è una gara sportiva (anche se a volte potrebbe sembrare di esserlo) e la cosa più importante è farsi ispirare e godersi il migliore design del mondo. Conviene anche guardarsi bene intorno durante le visite ai vari eventi di Fuorisalone. Milano è piana di tesori nascosti che sono aperti al pubblico solo durante questa manifestazione. Goditi tutto ciò che vedi e la compagnia della gente che condivide la tua passione.

MDW <3

(EN) I will spend the whole of next week at the Milan Design Week and all the days are starting to be full of various events. I will probably spend a couple of days at the fair and the rest of the time I will visit various Fuorisalone events around the city. Here's what I do in order to enjoy my trip to the Design week:

• Search in advance information on the events. You can find lots of tips on blogs and interior magazine's sites. I for example follow the WEBLOG group and their blogs already contain lots of information on the various areas. On the site Simple Flair they suggest three different routes you can choose from according to the number of days available. On the Fuorisalone site you can search the events using different search words. The Living magazine covers all the different areas and their most interesting events. Once the Design week has started, it's a good idea to follow the pictures published by various visitors on Instagram, since it's a quick way to find out which installations you really can't miss.
• Accept from the beginning that you'll never see everything and there's also some event everybody's talking about that you didn't manage to see. You must be selective when visiting the fair halls but luckily the companies are divided in the various halls according to the style their products represent. As to the Fuorisalone, it's wise to choose just one area per day and if you're able to see more, take it as a positive surprise.
• Bring your most comfortable shoes even though they weren't the most stylish ones. You're going to walk so many kilometers per day that good quality running shoes are the best choice. And if you dress all elegant and black and white, you'll fit in for sure.
• Download a good route finder app on your mobile phone. The distances are long so whenever possible, it's a good idea to use the public transport. When you arrive to a Fuorisalone area, it's practical to grab a map that shows all the different events.
• Pack in your bag enough business cards because you will need them. Even many brands at the fair won't let you enter their stand before you give your contact information. (This is actually something I can't understand at all, just like the stands where you can't even take a picture of a nice compsition with your phone.)
• Last but not least: Dont' run the whole time from one place to another but remember to stop every now and then to enjoy the atmosphere. Sit down and watch the people, have some great Italian food with a glass of wine, take a coffee break or eat some refreshing ice cream. Even your senses get tired if you try to take in new information all day long. Design week is not a sports competition (even though it sometimes feels like it) but a chance to get inspired and enjoy some of the best design in the world. You should also look around while visiting the various Fuorisalone events. Milan is full of hidden trasures that you can only visit during the Design week. Enjoy all the beauty you see and the company of people that share your passion. 

MDW <3

White in the City

(FI) Milanon designviikolla valkoinen väri nostetaan kunnia-asemaan, sillä sille on omistettu Fuorisalonessa kokonainen oma tapahtumakokonaisuus nimeltä White in the City. Tapahtuman ovat ideoineet pääsponsori Oikosin toimitusjohtaja Claudio Balestri sekä taiteellinen johtaja Giulio Cappellini. White in the Cityn tapahtumareittiiin kuuluvat kaupungin arkkitehtoniset maamerkit Breran taideakatemia, Pinacoteca di Brera, Palazzo Cusani ja San Carpoforo ja kierros päättyy Class Editori Spacen puutarhaan ja loftiin. 

Kohteet yhdistävät taidetta ja designia ja sisältävät nähtävää suurista arkkitehtonisista installaatioita pieniin käyttöesineisiin. Projektia suunnittelemassa on ollut legendaarisia nimiä kuten David Chipperfield, Daniel Libeskind, Patricia Urquiola ja Jasper Morrison, mutta myös nuoria lupauksia, joukossa muun muassa suomalainen Elina Ulvio.

Valkoinen on sisustuksen klassikkoväri, jota eivät trendit heilauta. Se symboloi muun muassa puhtautta, viattomuutta, luovuutta ja rauhaa. Tämä valon väri yhdistyy myös mielen ja kehon tasapainoon ja yleiseen hyvään oloon. White in the City kartoittaa valkoisen merkityksiä, symboliikkaa ja käyttöjä. Väri ei ole tällä kertaa tyhjä taulu ja lähtökohta vaan tavoite ja päämäärä. Valkoista analysoimalla pyritään selvittämään, miten väri viestii meille ja tuo arkiseen ympäristöön hyvää oloa.

Olen aina käyttänyt paljon valkoista oman kotini sisustuksessa, sillä haluan tuoda sisätiloihin valoa ja avaruutta. Valoisuus ja pimeys vaikuttavat todella paljon vireystilaan ja mielialaan. Riittävän ja kodin eri funktioita varten suunnitellun valaistuksen ja valoa heijastavien vaaleiden pintojen yhdistelmän ansiosta kotona ei tarvitse pimeinäkään päivinä oleskella väsymystä aiheuttavassa hämärässä.

Valkoinen on mielestäni myös äärimmäisen tyylikäs väri, joka on parhaimmillaan, kun sen rinnalle lisää pienen määrän kontrastia tuovaa mustaa. Valkoinen sohva, valkoiset pellavaverhot, valkoiset astiat, valkoinen kirjahylly, valkoiset kukat - siinä muutamia kotimme sisustuksen peruspilareita, joista nautin vuodesta toiseen.

Nykyisen asuntomme valkoisin huone on makuuhuoneemme, jonne tulvii aurinkoisina päivinä valoa eteläikkunoista. Huoneessa on valkoinen vaatekomero, valkoinen lipasto ja valkoinen sänky, jossa on yleensä valkoiset pellavalakanat. Kokonaisuus on todella rentouttava ja rauhoittava, eivätkä valkoisten elementtien pienet sävyerot mielestäni häiritse, kun myös materiaaleissa ja struktuureissa on vaihtelua. Valkoiseksi pedattu vuode näyttää raikkaalta ja kutsuvalta ja etenkin juuri vaihdettujen puhtaiden lakanoiden väliin on nautinnollista pujahtaa lepäämään.

Vaikka tummat sävyt ja murretut värit ovat tällä hetkellä pinnalla, voin melkein luvata, että valkoinen näyttelee yhtä suurta roolia seuraavassakin kodissamme. Ja sitä ennen odotan jo innolla inspiroivaa sukellusta White in the City -näyttelyiden valkoisiin maailmoihin reilun viikon kuluttua.

(IT) Durante la Settimana del design milanese il colore bianco viene messo in rilievo dal progetto White in the City che gli dedica una serie installazioni nel Fuorisalone. L'evento è stato ideato da Claudio Balestri, presidente dello sponsor principale Oikos, e dal direttore artistico Giulio Cappellini. L'itinerario di White in the City porta in quattro gioielli architettonici della città, Accademia di Brera, Pinacoteca di Brera, Palazzo Cusani e San Carpoforo, e il giro finisce nel giardino e loft di Class Editori Space.

Il progetto unisce arte e design e varia da istallazioni architettoniche grandi a piccoli oggetti quotidiani. Tra i designer ci sono nomi leggendari come David Chipperfield, Daniel Libeskind, Patricia Urquiola e Jasper Morrison, ma anche giovani talenti, tra gli altri la finlandese Elina Ulvio.

Il colore bianco è un classico nell'arredamento e resiste ai trend passaggeri. È il simbolo della purezza, innocenza, creatività e della sostenibilità. Questo colore della luce è associato anche alla tranquillità dell'anima e del corpo e il benessere generale. White in the City indaga i significati, il simbolismo e l'uso del bianco. Il colore non è questa volta il punto di partenza o tabula rasa ma l'obiettivo e un punto di arrivo. Analizzando il bianco si cerca di capire, come il colore trasforma l'ambiente quotidiano in luogo del benessere.

Ho sempre usato tanto bianco nell'arredo della nostra casa perché voglio portare luce e spaziosità negli interni. La luminosità e il buio hanno un effetto notevole sulla vitalità e sull'umore. Un'illuminazione sufficiente e progettata per le varie funzioni della casa insieme alle superfici chiare che riflettono la luce aiutano a evitare la stanchezza causata dalla mancanza di luce anche durante le giornate buie.

Trovo che il bianco sia anche un colore estremamente elegante; meglio ancora se accostato a qualche accento nero. Un divano bianco, tende bianche, stoviglie bianche, una libreria bianca: ecco alcuni elementi di base della nostra casa che mi piacciono sempre anno dopo anno.

La stanza più bianca della nostra casa attuale è la camera da letto che viene inoltre inondata dalla luce dalle finestre esposte verso il sud. Nella stanza abbiamo un armadio bianco, una cassettiera bianca e un letto rivestito di bianco con di solito lenzuola in lino bianco. L'insieme è molto calmante e tranquillizzante e le differenze di sfumature non disturbano quando ci sono anche strutture diverse. Il letto con le lenzuola bianche sembra fresco e invitante ed è specialmente bello infilarsi tra le lenzuola pulite appena messe.

Anche se i colori scuri e di terra vanno di moda in questo momento, posso quasi promettere che il bianco avrà un ruolo ugualmente importante anche nella mia prossima casa. Nel frattempo non vedo l'ora di visitare le esposizioni ispiranti del progetto White in the City, per fortuna manca solo circa una settimana.

(EN) During the Milan Design Week a whole event called White in the City will be dedicated to the colour white. The project was created by Claudio Balestri, chairman of the main sponsor Oikos, and artistic director Giulio Cappellini. The itinerary of the event leads to architectural landmarks in the center of Milan, Brera Academy, Pinacoteca di Brera, Palazzo Cusani and San Carpoforo and the tour ends at the garden and loft of Class Editori Space.

The project combines art and design and the various locations display different interpretations of white that vary from architectural installations to small everyday objects. The colour white is seen through the eyes of masters like David Chipperfield, Daniel Libeskind, Patricia Urquiola and Jasper Morrison, but also through those of young talents like Elina Ulvio from Finland.

White colour is the classic of the interior world and it's importance isn't compromised by passing trends. White symbolises pureness, innocence, creativity and peace. This colour of the light is also connected to physical and mental prosperity and general well-being. White in the City explores the meanings, symbolic and uses of white. This time the colour is not the starting point or tabula rasa but a point of arrival and destination. By analyzing the colour white the project aims to find out how the colour imparts information and transforms our daily environmant into a space of well-being.

I have always used lots of white in the interior of our home since I want to create a feeling of light and space. The amount of light has a big impact on our vitality and mood. With an adequate lighting that has been planned for the various functions at home, combined with light surfaces that reflect the light, you don't have to suffer tiredness caused by the lack of light even on dark days.

In my opinion, white is also an extremly elegant colour, even better when you add a small amount of contrasting black next to it. A white couch, white linen curtains, white dishes, a white bookshelf and white flowers: these are some basics at our home that I enjoy seeing year after year.

The whitest room in our currant home is the master bedroom where light floods in through the South facing windows. The furniture includes a white wardrobe, a white chest of drawers and a bed  with white upholstery and usually white linen sheets. The whole is really relaxing and calming and I don't find the differences in the tones disturbing at all since also the textures and materials vary. A bed with white linen looks fresh and inviting and it's especially nice to go to sleep when you have just changed  sheets and they're crispy and clean.

Even though dark and broken colours are pretty hot at the moment, I can almost promise that the colour white will play as important a role in our next home as in the previous ones. And in the meanwhile I can't wait to visit the inspiring White in the City exhibitions in just a little more than a week.

Kaunista ja tarpeellista

(FI) Perjantaipuska vaihtui tällä kertaa maanantaikimpuksi, sillä edelliset kukat näyttivät viikonlopun alkaessa vielä ihan siedettäviltä ja menettelivät hyvin pari päivää lisää. Eilen palasin kauppareissulta kukkakaupan kautta ja bongasin siellä jänniä kerrottuja gerberoita. Värin innoittamana syntyi melkoisen romanttinen kimppu. Ei ehkä ihan ominta tyyliä, mutta ainakin varsin keväistä sopivasti kevätpäiväntasauksen kunniaksi.

Aamukahvit nautin Jatta Lavin kupista, jonka harmonista muotoa ja samettista pintaa ihastelen joka kerta, kun poimin kupin keittiön hyllyltä käyttöön. Tällaiset kauniit käyttöesineet ovat kukkien ohella ihanaa arjen luksusta ja tekevät tavanomaisesta kahvihetkestä astetta paremman. Hyvä kahvi taas on asia, jota ilman en saisi itseäni aamuisin liikkeelle. Sen lasken ihan peruselintarvikkeeksi. :)

Minä en muuten yhtään ymmärrä ilmaisua "kaunis turhuus", sillä ei ole lainkaan yhdentekevää, miltä ympärillä näyttää. Esimerkiksi sotkuinen ympäristö lisää tunnetusti stressiä, sillä visuaalinen häly kuormittaa aivoja ihan samalla tavalla kuin melukin. Jos kotona on asioita, joita pitää kauniina ja joiden näkeminen tuottaa iloa, eivät ne ole suinkaan turhaa ylellisyyttä vaan asioita, jotka edistävät hyvinvointia. Siispä joko jokin on kaunista tai sitten turhaa, muttei molempia yhtaikaa.

Kaltaiseni esteetikot reagoivat ympäristöön paljon voimakkaammin kuin ihmiset, joille visuaaliset asiat eivät ole yhtä tärkeitä. Meillä ainakaan kaikki perheenjäsenet eivät aina ymmärrä, miksi tavarat pitää asetella kauniisti ja sohvatyynyjen olla järjestyksessä. Onneksi löytyy kohtalotovereita, joiden mielestä on itsestäänselvää, että kahvikupin ulkonäöllä ja muodolla on väliä ja ettei tuolia valita pelkästään istumamukavuuden perusteella. (Terveisiä erityisesti eräälle sisustushörhöjen omalle Facebook-ryhmälle!) :)

Ihanaa ensimmäistä kevätviikkoa kaikille!

(IT) Questa volta ho comprato fiori lunedì e non di venerdì, visto che i fiori che avevano già a casa sembravano ancora abbastanza belli per il fine settimana. Oggi sono andata a fare la spesa e al ritorno sono passata dal fioraio dove ho trovato delle gerbere particolari. Ho scelto altri fiori che si intonavano e il risultato è un mazzo piuttosto romantico. Non esattamente la mia solita scelta ma sta bene il giorno dell'equinozio di primavera.

Ho bevuto il mio caffè dalla tazza fatta a mano da Jatta Lavi. Ogni volta che la uso non posso non ammirare la forma armoniosa e la superficie vellutata. Oggetti di uso così nonché i fiori sono un lusso che rendono ogni giorno un po' migliore. Il buon caffè invece è per me una necessità senza cui non mi riesco a mettere in moto la mattina  :)

Devo dire che non capisco per nulla perché c'è gente che pensa che sia in qualche modo vanitoso decorare la casa con fiori freschi, comprare mobili di design eccetera. Ciò che vediamo intorno non è per nulla insignificante. Per esempio disordine aumenta lo stress perché il rumore visuale crea un carico cognitivo proprio come l'inquinamento acustico. Se a casa ci sono cose belle e piacevoli da vedere, non sono un lusso inutile ma aumentano il benessere.

Le persone che come me hanno una forte visione estetica sono più sensibili all'ambiente che le persone a cui l'aspetto visuale non è tanto importante. Almeno da noi non tutti i membri della famiglia riescono a capire perché è importante rimettere le cose a posto oppure tenere i cuscini in ordine sul divano. Meno male che ci sono tante persone a cui è ugualmente chiaro che una tazza dev'essere bella e che le sedie non si scelgono solo in base alla comodità. (Saluti specialmente a un simpaticissimo gruppo Facebook di persone ossessionate dall'arredamento!) :)

Buona prima settimana di primavera a tutti!

(EN) This time I bought flower on Monday instead of Friday since the previous bunches were still looking quite good. Yesterday I went grocery shopping and stopped by the florist on my way back. She had interesting looking Gerbera flowers and their colour inspired me to choose a pretty romantic flower combination. Not exactly my usual style but quite fitting for the March equinox day.

I had my coffee from a cup made by Jatta Lavi. Each time I take this cup from the kitchen shelf I can't help admiring the harmonic shape and the lovely velvety surface. This kind of beautiful objects are besides flowers an everyday luxury that make normal moments a bit more special. Good coffee instead is something I need to keep me going so I consider it a basic necessity. :)

I must say I really don't understand how some people find buying fresh flowers or decorating the home with design furniture vain. How our surroundings look is far from being insignificant. For example, a messy home causes stress because visual noise puts a burden on our brains just like noise pollution. If the home is full of beautiful things that bring joy, they add to the well-being instead of being something futile.

Aesthetes like me are much more sensible to the surroundings than people that aren't so interested in visual things. At least in our family, not all the family members always understand why you should bring things back to their places or keep the cushions in a nice order on the sofa. Luckily there's lots of peer support available by people that totally understand the importance of a beautiful coffee cup and that you can't choose a chair only because it's comfortable (Special greetings to our interior design addict Facebook group!):)

Have a wonderful first spring week!

Skagerak

(FI) Aiemmin lähinnä laadukkaista puutarhakalusteista tunnettu perheyritys Skagerak on viime vuosina noussut kiinnistavimpien tanskalaismerkkien joukkoon. Ensimmäisenä huomioni kiinnitti Georg-sarja ja sen jälkeen olen ihastunut merkin messuosastoilla useisiin uutuustuotteisiin. Näissä kuvissa näkyy muutamia IMM-messuilla esiteltyjä tuotteita.

Kauniiden puuhuonekalujen lisäksi Skagerak valmistaa myös tyylikkäitä niin sisä- kuin ulkotiloihinkin sopivia piensisustustuotteita . Meille tuolta Kölnin messuilta kulkeutui Stillebenin suunnittelema Edge-maljakko, joka näkyi tässä postauksessa. Saman sarjan modernisti muotoiltuihin ruukkuihin istuttaisin mielelläni kodin viherkasveja tai kesällä parvekekukkia. Flame-alustalla olisi turvallista ja tunnelmallista poltella viilenevinä kesäiltoina lämmittävää nuotiota.

Vaikka Skagerakin tuotteet ovat ilmeeltään varsin minimalistisia, on niissä usein jokin juju. Alla olevassa kuvassa näkyvän vihreän Reform-kukkapöydän tason voi kääntää ylösalaisin, jolloin siitä tulee puutarhapenkki. Viimeisten kuvien Pulse-daybed puolestaan kätkee sisäänsä patjan alle piiloutuvan lehtitelineen.

Skagerakin mallistosta löytyy jo suomalaistakin suunnittelua ja lisää on luvassa, joten merkki kannatata jo siksikin pitää mielessä.  Onko tämä vuonna 1976-perustettu yritys jo sinulle tuttu?

(IT) Negli ultimi anni la ditta Skagerak, conosciuta prima perlopiù per i mobili da giardino, è salita tra i marchi danesi più interessanti. La prima serie che ha attirato la mia attenzione è stata Georg e in seguito mi sono piaciuti tanti prodotti nuovi che ho visto alle fiere varie. In queste foto ci sono alcuni prodotti presentati alla fiera IMM.

Oltre ai bei mobili in legno, Skagerak produce anche complementi arredo sia per esterno che per la casa. Io ho portato a casa da Colonia un vaso Edge, progettato da Stilleben, che si vede in questo post. Potrei piantare nei vasi più grandi della stessa serie piante verdi di casa oppure  usarli in estate sul balcone per i fiori estivi. Nella ciotola Flame si potrebbe accendere un fuoco nel giardino nelle sere estive quando la temperatura comincia ad abbassarsi.

Nonostante i prodotti fossero piuttosto minimalistici, hanno spesso qualche particolare sorprendente.Il tavolino portafiori verde Reform nella foto sopra diventa una panchina da giardino quando si capovolge il ripiano. Il daybed Pulse invece nasconde sotto il materasso un portariviste.

C'è già un po' di design finlandese nella collezione di Skagerak e in futuro anche di più quindi ecco un motivo in più per seguire il marchio. Avete già sentito di questa ditta fondata nel 1976?

Turn series, design Line Depping

(EN) The family business Skagerak that was previously mostly known for their high quality garden furniture has recently become one of the most interesting Danish design brands. The first series that caught my attention was Georg and after that I have found various really interesting products at their fair stands. In these pictures there are some products shown at the IMM fair.

Besides beautiful wooden furniture, Skagerak also produces smaller things for home decor and for outdoor spaces. I brought home from Cologne an Edge vase designed by Stilleben that you can see in this post. I would love to plant some home greenery in the bigger pots of the same series and in the summer I could use the on the balcony for flowers. On the Flame fire bowl you can light a log fire in the garden on the summer evenings when it starts to get a bit chilly.

Even though the Skagerak products are pretty minimalist, they often include a detail that's somehow surprising. The green Reform plant table in the second picture becomes a garden bench if you just turn the top around, while the Pulse daybed in the last two pictures has a hidden magazine holder under its mattress.

There's even some Finnish design in the Skagerak selection and there will be even more so you really should pay attention to the brand. Have you already heard about this company, founded back in 1976?

This picture © Skagerak

Kevättä ilmassa

(FI) Täällä on nyt jo toinen perättäinen ihanan aurinkoinen päivä ja ulkona on ihan selvästi kevättä ilmassa. Lämpötila nousee päivällä kymmenen asteen paremmalle puolelle ja puiden oksista pilkottaa hennon vihreitä hiirenkorvia. Takapihalla kukkivat parhaillaan lumikellot ja krookukset ja muutkin sipulikukat ovat nousemassa pintaan. Vaikka postauksen kuvat ovat sisätiloista, odotan valtavasti sitä, että pääsen siistimään pihan ja parvekkeen kesäkuntoon.

Meidän ruokasalia koristavat tällä hetkellä lähes kaikki kukat yhtaikaa avannut perunanarsissi ja miehen tuomat naistenpäiväliljat. On kuulkaa melkoisen tuhti tuoksukoktaili! Välillä on pakko avata ikkuna, jotta huoneessa pystyy ylipäätään oleskelemaan. En voi todellakaan suositella kyseistä kukkayhdistelmää herkkänenäisille.

Sisustusbloggaajaporukallamme on tällä viikolla meneillään kommentointikampanja. Kommentit ja vuorovaikutus lukijoiden kanssa ovat eräs bloggaamisen kivoimmista jutuista, joten kiitos ihan jokaiselle, joka pysähtyy hetkeksi jättämään puumerkkinsä ja terveisensä blogin kommenttilootaan! Me bloggaajat yritämme itsekin tietoisesti aktivoitua kommentoinnin saralla ja raapustaa vaikka vain nopeat heipat toisten kirjoittamiiin postauksiin. Se on kuitenkin pieni vaiva ja suuri ilo vastaanottajalle <3 Postauksen lopussa olevasta hienosta logosta kiitokset Pilkkeitä-blogin Piialle! Logon voi kopioida käyttöönsä, jos haluaa osallistua kampanjaamme ja kiittää omia lukijoitaan ihanista ja kannustavista viesteistä.

(IT) Oggi abbiamo già il secondo giorno di sole in fila e fiori soffia chiaramente un'aria di primavera. La temperatura sale di giorno sopra i 10 gradi e sono spuntate le gemme verdi chiaro sui rami degli alberi. Nel giardino fioriscono già i bucaneve e i crocus e anche gli altri bulbi hanno cominciato a crescere. Queste le foto sono fatte dentro casa, ma non vedo l'ora di poter sistemare il balcone e il giardino e passare tempo fuori. 

Nella nostra sala da pranzo fioriscono in questo momento sia i narcisi 'Bridal Crown' che i gigli che mio marito ha portato per la festa della donna e devo dire che c'è un profumo veramente intenso nella stanza! Ogni tanto bisogna aprire la finestra per poterci stare senza che viene la nausea. Non consiglio questa combinazione di fiori a nessuno con l'olfatto sensibile.

Il nostro gruppo di blogger di arredamento fa questa settimana una campagna per far notare il ruolo importante dei commenti nel mondo dei blog. L'interazione coi lettori è una delle cose più belle nel blogging e vogliamo ringraziare tutti coloro che ci rallegrano e incoraggiano a continuare con i loro commenti. Inoltre cerchiamo di essere più attivi anche noi stessi a scrivere commenti ai blogpost degli altri. Ci vuole solo un attimo a lasciare un commento e porta tanta gioia a chi lo legge. <3 Grazie a Piia dietro il blog Pilkkeitä per il bellissimo logo alla fine di questo post!

(EN) Today's already the second consecutive day the sun is shining and there's clearly a spring feel in the air. The temperature gets above 10 degrees Celsius in the afternoon and light green buds have appeared on the tree branches.  In the garden the snowdrops and crocuses are blooming and other bulbs have already started to grow. Even though the pictures in this post are taken indoors, I can't wait to get to clean and organize the balcony and the garden for the summer and to spend time outdoors.

In our dining room we have narcissus 'Bridal' Crown' and lilies brought by my husband for the Internation Women's Day blooming at the same time. I must say the scent in the room is pretty intense! You really need to open the window when you want to spend time in that space. I wouldn't recommend this flower combo to anyone with a sensible nose.

Our small interior blogger group has decided to pay this week special attention to the important role of comments in the blogosphere. The interaction with the readers is one of the nicest things about blogging, so we want to thank all of you that leave comments and encourage us to keep on blogging. We also try to be more active ourselves and write more comments to other bloggers' posts. It only takes a moment to write something in the comment box so it's an easy way make someone happy. <3 The beautiful logo at the end of this post is by Piia from the blog Pilkkeitä, thank you!

Ruskean sävyjä

(FI) Ompelin viikonloppuna uuden pöytäliinan jonkin aikaa sitten Ikeasta ostamastani luonnonvärisestä pellavakankaasta. Lämpimän murretut sävyt tummanruskeasta vaaleanruskeaan miellyttävät silmää nyt erityisen paljon, joten kaivoin esille myös vähän vanhaa ruskeaa Arabiaa. Hienon rusehtava Edge-terrakottamaljakko on Skagerakin mallistoa ja tuomisia IMM-messuilta. Sekä ruokasalin että olohuoneen maljakossa on tällä hetkellä kirsikkapuun oksia. Magnoliat ovat jostakin syystä vielä jääneet kukkakauppaan, vaan ehkä niiden vuoro tulee näiden oksien kukinnan jälkeen.

(IT) Nel fine settimana ho cucito una nuova tovaglia utilizzando la stoffa di lino naturale che ho comprato da Ikea un po' di tempo fa. In questo momento mi piacciono tanto tutte le sfumature del marrone, da quello scuro a marrone chiaro, quindi ho tirato fuori dall'armadio anche vecchie stoviglie marroni di Arabia Finland. Il bellissimo vaso Edge di terracotta è di Skagerak e viene dalla fiera IMM. Sia in soggiorno che in sala da pranzo ho riempito i vasi con rami di ciliegio. Per qualche motivo non ho ancora comprato rami di magnolia ma penso sia il loro turno quando i fiori di ciliegio saranno appassiti.

(EN) During the weekend I sew a new tablecloth of the natural linen fabric I have bought at Ikea some time ago. At the moment I really love all shades of brown, from really dark to light ones so I took out some old brown Arabia Finland dishes. The beautiful terracotta vase is by Skagerak, it's a souvenir from the IMM fair. In both the dining room and the living room there are cherry branches put in a vase at the moment. For some reason I still haven't bought any magnolia branches this spring but I'll probably get some after the cherry flowers have withered.

Zanat ja tatuoidut jakkarat

Tattoo Stools and Branchmark Table / Gerd Wingårdh and Sara Helder

(FI) Studioilse, Monica Förster, Harri Koskinen - tässä muutama bosniahertsegovinalaisen Zanatin nykyisestä suunnittelijakaartista. Lähes satavuotias perheyritys on lähtöisin pienestä Konjicin kaupungista, jossa Nicsikin omistajasuvun isoisoisoisä Gano innostui perinteisestä puunkaiverruksesta. Ganon poika Adem ryhtyi  myymään  kaiverrattuja huonekaluja niin menestyksekkäästi, että alueelle perustettiin muitakin puusepänverstaita. Syntynyt kaiverrus- ja huonekalutyyli tunnetaan nykyään bosnialaisena Konjic-tyylinä.

Sotien myrskyissä yritys jouduttiin välillä sulkemaan, mutta toimintaa jatkettiin heti, kun se oli taas mahdollista. Koko vaiherikkaan tarinan voi lukea täältä; minä sen sijaan oikaisen suoraan nykyhetkeen ja tulevaisuuteen katsovaan yritykseen, joka pyrkii toimistusjohtaja Orhan Niksicin johdolla määrätietoisesti yhdistämään perinteistä käsityötaidoa moderniin muotoiluun ja luomaan työpaikkoja korkeasta työttömyydestä kärsivään maahan. Myös ekologisuus ja kestävä kehitys ovat yritykselle ensisijaisen tärkeitä arvoja.

Ihailen tällaisia perheyrityksiä, jotka eivät tarraudu liiaksi menneisyyteen, mutta osaavat kuitenkin käyttää omia vahvuuksiaan ja luoda niiden avulla muista poikkeavia tuotteita. Zanatin huonekaluissa kaiverrustekniikalla on yhä tärkeä rooli, vaikka muotokieli ja toiminnallisuus ovat tätä päivää.

Hyvä esimerkki on ruotsalaisten Gerd Wingårdhin ja Sara Helderin suunnittelema, yhtä lailla kotiin kuin toimistoon sopiva Tattoo-jakkara, joka on kolmi- tai nelijalkainen, pinottava, siro ja helposti liikuteltava. Jakkaraan on tarjolla erityylisiä koristeaiheita, jotka on ikään kuin tatuoitu puuhun kaivertamalla ja nostettu esiin värjäämällä, mutta sen saa myös täysin yksivärisenä.

Upeasti kaiverrustekniikkaa hyödyntää myös Harri Koskisen suunnittelema viinikaappi Vinco, jonka sisällä on kylmäsäilytystilaa ja paikat pulloille ja viinilaseille. Oma suosikkituotteeni taitaa kuitenkin olla alimman kuvan Monica Försterin palkittu Unna-tuoli, jonka selkänoja näyttää muotonsa ansiosta kauempaa melkein pehmusteltulta ja kaiverrukset ovat kuin niittejä, joilla kangas on kiinnitetty paikoilleen.

Mitä te tykkäätte tällaisesta perinteisen käsityötekniikan ja uuden muotoilun yhdistelystä? Iskeekö tatuoitu jakkara vai houkuttaako enemmän Harri Koskisen Igman-nojatuolin syli?

(IT) Studioilse, Monica Förster, Harri Koskinen - ecco alcuni dei designer che collaborano oggi con Zanat che viene dalla Bosnia ed Erzegovina. L'azienda familiare quasi centenne proviene dalla città di Konjic dove il bisbisnonno Gano della famiglia Nicsik ha scoperto l'arte dell'incisione del legno. Suo figlio Adem ha cominciato a vendere mobili decorati con questo metodo e ha avuto così tanto successo che anche altri laboratori del legno sono stati aperti nella zona. Ora lo stile dei mobili e la tecnica dell'incisione sviluppati sono noti come stile Konjic bosniaco.

A causa delle guerre l'attività è stata chiusa varie volte ma ha riaperto di nuovo appena possibile. Tutta la storia si può leggere qui ma io faccio un salto e arrivo direttamente alla ditta di oggi che sotto la direzione di Orhan Niksic guarda verso il futuro e cerca di unire l'arte artigiana con il design moderno per creare lavoro nel paese che soffre di un alto livello di disoccupazione. Anche i valori ecologici sono molto importanti per quest'impresa.

Io ammiro questo tipo di aziende familiari che non si attaccano troppo al passato ma sanno comunque sfruttare i propri punti di forza per creare prodotti che si distinguono dagli altri. Nei mobili di Zanat la tecnica di incisione ha ancora un ruolo importante anche se il design e l'usabilità si conciliano con gli standard di oggi.

Un buon esempio è lo sgabello Tattoo che si adatta sia per ambienti domestici che per uffici, progettato dagli svedesi Gerd Wingårdh e Sara Helder, che ha tre o quattro gambe, è impilabile, grazioso e facile da spostare. Le decorazioni in stili diversi sembrano tatuate sul legno e risaltano ancora di più grazie all'aggiunta di colore. Lo sgabello è però disponibile anche in versione semplice senza decoro.

Anche l'armadio per vini Vinco di Harri Koskinen utilizza in modo elegante la tecnica dell'incisione  e contiene sia uno frigorifero sia spazio per bottiglie e bicchieri. Penso che il mio preferito sia comunque la premiata sedia Unna di Monica Förster. Visto da lontano, lo schienale sembra quasi imbottito e le incisioni sono come delle graffette utilizzate a fissare la stoffa.

Cosa ne pensate di questo tipo di abbinamento di una tecnica antica a un design moderno? Vi piace lo sgabello tatuato o vi sembra più invitante la poltrona Igman di Harri Koskinen?

Vinko Wine Cabinet / Harri Koskinen

(EN) Studioilse, Monica Förster, Harri Koskinen - these are some of the designers that nowadays collaborate with the company Zanat from Bosnia and Herzegovina. The nearly hundred years old business of the Nicsik family comes from the small town of Konjic where the great great grandfather Gano mastered the primitive technique of hand-carving. His son Adem started selling furniture decorated with this technique and was so successful that also several other fine furniture workshops were opened in the area. Nowadays the carving and furniture style is known as Bosnian Konjic Style. 

During the wars the business was forced to close but it was reopened again as soon as possible. You can read the whole story here but I now jump to the current situation and the company that with Orhan Niksic as their CEO looks forward and combines traditional handicraft skills with modern design, trying to create workplaces in a country with high unemployment rates. Also the sustainability is an important value to the company.

I admire this kind of family businesses that are not too attached to the past but still use their strengths in order to create products that aren't similar to others. The carving technique is still an important feature in the Zanat furniture even though their design and usability follow today's standards.

A good example is the Tattoo stool by Swedish Gerd Wingårdh and Sara Helder, suitable for home or office spaces as well, that has three or four legs, is stackable, light and easy to move. There are different decor motives available that are like tattooed to the wood and highlighted by colour but you can also have the stool without any decoration.

The carving technique is used beautifully also in the Vinco wine cabinet by Harri Koskinen. Inside the cabinet there's space for cooling wine and storing bottles and wine glasses. I think my favourit product is anyhow the prize-winning Unna chair by Monica Förster. The back rest looks as if it were upholstered and the carving seems like staples used for attaching the fabric. 

What do you think about this kind of a combination of traditional handicraft and modern design? Do you like the tattooed stools or does the Igman armchair by Harri Koskinen look more inviting?

Igman Lounge Chair and Ottoman & Bowlkan Table / Harri Koskinen

Unna Chair / Monica Förster, this picture © Zanat