Studio Aalto

(FI) Varsinaisten Habitare-postausten jatkoksi näytän vielä kuvia esimmäiseltä illalta Helsingissä. Me ulkomailta tulleet bloggaajavieraat (minun lisäkseni paikalla olivat tässä vaiheessa Desiree, Elisabetta ja Agata) pääsimme viettämään iltaa Alvar Aallon studiossa Munkkiniemessä. Vieralu rakennuksessa oli jäänyt itsellänikin aiemmin suunnittelun asteelle, joten olin tosi iloinen päästessäni katsomaan tätä arkkitehtuurin helmeä. Alvar Aalto suunnitteli Tiilimäki 20:ssä sijaitsevan rakennuksen arkkitehtitoimistonsa työtilaksi vuonna 1955 ja työskenteli siellä vuoteen 1976 eli kuolemaansa asti. Rakennus on täynnä tarkkaan harkittuja, nerokkaita yksityiskohtia, ja valon kulku eri tiloissa on suunniteltu viimeistä yksityiskohtaa myöten. Vaikuttavin tila on ehdottomasti kaareva ateljee, jossa on esillä hieno valikoima Aallon suunnittelemia kalusteita ja valaisinten prototyyppejä ja jonka ikkunoista avautuu näkymä amfiteatterin muotoon rakennetulle sisäpihalle. Alimman kuvan mallin kerrostalo, Aalto-Hochhaus, sijaitsee muuten täällä Bremenissä, vaikkei ihan meidän lähialueella. Täytyy ehdottomasti tehdä joskus retki sitä katsomaan, vaikkei sisätiloihin luultavasti pääsekään käymään. (Anteeksi kännykkäkamerakuvat, mutta upea rakennus onneksi kompensoi vähän kuvanlaatua ;))

(IT) Dopo i post sulla fiera Habitare torno ancora alla prima sera a Helsinki. Noi blogger venuti dall'estero (oltre a me c'erano già Desiree, Elisabetta e Agata a questo punto) siamo stati invitati alla festa di apertura che aveva luogo nello Studio Aalto nel quartiere di Munkkiniemi. Non avevo ancora realizzato la mia intenzione di visitare lo studio quindi sono stata molto contenta ad avere la possibilità di vedere questo capolavoro di architettura. Alvar Aalto ha progettato l'edificio, situato in Tiilimäki 20, per il suo studio di architettura nel 1955 e ha continuato a lavorarci fino alla morte, avvenuta nel 1976. L'edificio è pieno di soluzioni elaborate e geniali e specialmente il passaggio della luce nei vari spazi è stato progettato fino all'ultimo dettaglio. Lo spazio più impressionante è senz'altro l'atelier con bei esemplari di mobili e prototipi di lampade dell'architetto. La parete curva ha delle grandi finestre che danno sull'anfiteatro nel cortile interno. Un dettaglio curioso: il palazzo il cui plastico sta nell'ultima foto, l'Aalto-Hochhaus, è situato qui a Brema, anche se non è vicinissimo a casa nostra. Dovremmo proprio fare una gita a vederlo anche se dubito che si riesca ad entrare per vedere gli spazi interni. (Scusate le foto fatte con il cellulare, ma penso che l'edificio stupendo compensi un po' la qualità delle foto ;))

(EN) After the posts on the Habitare design fair I will show you some pictures from our first night in Helsinki. Our group of international bloggers (at this point there were Desiree, Elisabetta and Agata besides me) was invited to an opening party in Studio Aalto in the Munkkiniemi neighbourhood. I had so far only planned on visiting the place so I was really happy to get a chance so see this architectural masterpiece. Alvar Aalto designed the building, situated in Tiilimäki 20, in 1954 as he needed a bigger studio, and continued working there until his death in 1976. The building is full of carefully planned, clever solutions and special attention is paid to how the light moves in the various spaces. The most impressive space was without doubt the curvy atelier with various pieces of furniture designed by the architect and prototypes of his lamps hanging from the balcony. The curvy wall windows open to the garden shaped like an amphitheater. The apartment building, Aalto-Hochhaus, whose scale model is in the last picture is by the way situated here in Bremen, Germany, even though you can probably only look at if from the outside. (Sorry for the mobile phone pictures but I think the gorgeous building compensates for the picture quality ;))

Vielä vähän Habitarea

Signals

(FI)  Kokosin tähän viimeiseen postaukseen sekalaisia kiinnostavia juttuja Habitaresta. Ensimmäiset kuvat ovat trendianalyytikko Susanna Björklundin kanssa yhteistyössä tuotetusta Signals-vainunäyttelystä. Pidin Signalsista jo viime vuonna, eikä sisustuksen ja muotoilun tulevaisuuden trendejä esitellyt kokonaisuus pettänyt tänäkään vuonna. Jännittäviä yhdistelmiä, visuaalisesti haastavia kokonaisuuksia ja pohdittavaa: tällaista kaipaa uutuustuotteiden esittelyn rinnalle.

Pari seuraavaa kuvaa otin Suomalaisen työn liiton Kodista, jonka suunnitteli Piia Kalliomäki. Tarkoitus oli palata kuvaamaan osastoa kunnolla, mutta sehän olikin sitten niin täynnä väkeä, että nuo kännykkäräpsyt jäivät ainoiksi kuviksi. Kodin konsepti oli mainio, tällaista suomalaisyritysten yhteistyötä näkisin mielläni myös kansainvälisillä messuilla! Muut Pohjoismaathan tällaisia yhteisosastoja jo harrastavat esimerkiksi Milanon huonekalumessuilla.

My O Myn Garage Garage -osastolla oli hieno valikoima trendikkäitä tuotteita, joista osa oli myös myynnissä. Kivasti sommiteltuja esineitä oli pakko pysähtyä tutkimaan useaan otteeseen. Onoman osastolla taideteosten lomaan oli ujutettu myös käyttöesineitä, kuten nuo Kim Simonssonin veistoksen viereen asetellut Anneli Sainion keramiikkavadit.

Fasetti esitteli Habitaressa uudistuotantoon ottamansa Carl-Gustaf Hiort af Ornäsin vuonna 1952 suunnitteleman Siesta-nojatuolin. Hieno kulttuuriteko, jonka myös Habitaren kansainvälinen ystävä, New York Timesin designkriitikko Alice Rawsthorn pani merkille. Rawsthornin kiinnostavimpien tuotteiden ja ilmiöiden lista löytyy kokonaisuudessaan täältä.

Omaksi suosikkituotteekseni valaisin bloggaajien keskustelua varten Kasper Tammelan Islan. Puisen valaisimen sisälle kätkeytyy yllättävä määrä tekniikka, sillä Islan on paitsi näyttävä valaisin, myös langaton kaiutin. Valaisimen kupu on Design Elementin hienopuuseppien valmistama, ledivaloista vastaa Saas Instruments ja kaiuttimen on suunnitellut kaiutinvalmistaja Existence Loudspeakers. Yhteistyö on voimaa tässäkin tapauksessa.

Lampefeberin osastolla risteilivät hauskasti Grupan Arigato-valaisimien varret. Innoluxin tuotteista ihailin Mottowasabin suunnittelemia, ihanan yksinkertaisia  ja monikäyttöisiä Beagle-uutuusvalaisimia. Be&Livillä oli esillä hylly, jonka soikea muoto toi heti mielleyhtymiä vanhoihin valokuvankehyksiin, jollaisissa omalla isoäidilläni oli koko sukupuu seinällä. Oi, mitä nostalgiaa...

Viimeisessä kuvassa ikuistamani ihanat, iloiset suunnittelijat Piia ja Marika ja upea 1kertaa2-mallisto. Lähituotanto, ekologisuus, aidot materiaalit ja pitkäikäisyys ovat selkeästi kasvavia trendejä, ja juuri tällaista ajattelua 1kertaa2-tuotemerkkikin edustaa. On aika unohtaa hetkessä elävä kertakäyttökulttuuri ja nostaa esiin omista perinteistä kumpuavaa osaamista, tähän päivään tuotuna ja laadukkaasti toteutettuna. Tähän suuntaan Habitaressa selvästi kokonaisuudessaan liikuttiin, ja se on minusta hienoa kuin mikä!

Signals

(IT) Ho raccolto in questo post varie cose interessanti alla fiera Habitare a Helsinki. Le prime foto sono dalla mostra Signals, realizzata in collaborazione con la trend analyst Susanna Björklund. Signals che presenta trend futuri di arredamento e design mi è piaciuta l'anno scorso e così anche questa volta. Abbinamenti sorprendenti, insieme visualmente impegnativi e testi da far riflettere: ci vuole qualcosa del genere accanto agli stand che presentano nuovi prodotti.

Le prossime due foto sono dallo stand Koti (Casa) dell'Associazione del lavoro finlandese, progettato da Piia Kalliomäki. Avevo l'intenzione di ritornarci per fare foto migliori ma lo stand era così pieno di gente che le foto scattate con il cellulare sono le uniche che sono riuscita a fare. Il concetto di Koti lo trovo ottimo e questo tipo collaborazione tra le ditte finlandesi lo vorrei vedere anche alle fiere internazionali! Gli altri paesi scandinavi hanno già allestito stand del genere per esempio al Salone del Mobile.

Lo stand Garage Garage di My O Myn presentava una bella selezione di oggetti, una parte dei quali erano anche in vendita. Mi sono fermata varie volte a guardare le belle composizioni. Onoma aveva nascosto tra le opere d'arte anche oggetti per uso quotidiano, per esempio le ciotole di ceramica di Anneli Sainio che stanno accanto alla statua di Kim Simonsson.

Fasetti ha presentato ad Habitare la potrona Siesta di Carl-Gustaf Hiort af Ornäs, progettata nel 1952 e ripresa ora in produzione. Un'iniziativa culturale formidabile che è stata notata anche dall'Amica Internazionale di Habitare, design critic Alice Rawsthorne del New York Times. Tutta la lista dei prodotti e fenomeni più interessanti secondo Alice Rawsthorne si trova qui.

Il prodotto che io ho scelto come mio preferito per la discussione dei blogger sul palco giovedì mattina è Isla dell'architetto d'interni Kasper Tammela. Dentro la lampada in legno c'è una quantità sorprendente di tecnologia: Isla non è solo una lampada ma anche un altoparlante wireless. La parte in legno è stata realizzata dalla falegnameria Design Element, le lampade a led vengono da Saas Instruments e l'altoparlante è stato progettato da Existence Loudspeakers. C'è quindi una bella collaborazione dietro questo prodotto innovativo.

Nello stand di Lampefeber le braccia delle lampade Arigato di Grupa si incrocavano in modo simpatico. Tra i prodotti di Innolux la nuova lampada semplice ma versatile Beagle, design Mottowasabi, ha catturato la mia attenzione.  Be&Liv ha presentato uno scaffale la cui forma ovale mi ricorda delle vecchie cornici con le foto di famiglia alla parete della mia nonna. Che nostalgia...

Nell'ultima foto ci sono le simpatiche e allegre designer Piia e Marika e la loro collezione 1kertaa2 ovvero 1x2. Produzione locale, sostenibilità, materiali naturali e design classico sono trend in crescita e il marchio 1x2 è un attimo esempio di questo tipo di ideologia. È ora di dimenticare la cultura dell'usa e getta che vive solo in questo momento e concentrarsi sul design che nasce dalle proprie tradizioni, ma ne è un'interpretazione moderna e di alta qualità. Habitare stava chiaramente andando in questa direzione e ne sono proprio contenta!

Signals

(EN) I collected in this last post various interesting seen at the Habitare fair. The first pictures are from the exhibition Signals, created in collaboration with trend analyst Susanna Björklund. I really liked Signals last year and the interiors that introduced future trends in home decoration and design met my expectations also this time. Exciting combinations, visually challenging compositions and texts that make you think: you really need something like this next to the stands that show novelties.

The next two pictures are from the Koti (Home) stand by the Association for Finnish Work, designed by Piia Kalliomäki. I intended to return to the stand to take better pictures but it was so full of people that I had to forget it and the mobile phone pictures are the only ones I got. I loved the concept; I would really like to see this kind of collaboration between Finnish companies also at the international fairs! The other Scandinavian have already built common stands like this for example at the Milan Furniture Fair.

The Garage Garage stand by My O Myn had a great selection of items, part of which were also for sale. I stopped more than once to look at the beautifully arranged objects. The Onoma stand hid some articles for daily use between artwork, for example the yellow ceramic dishes by Anneli Sainio next to the statue by Kim Simonsson.

Fasetti presented at the Habitare fair the Siesta armchair by Carl-Gustaf Hiort af Ornäs, designed in 1952 and taken again into production after various decades. This wonderful initiative that supports the Finnish cultural heritage was noticed also by the first International Friend of Habitare, design critic Alice Rawsthorn from The New York Times. You can see the complete list of the most interesting products and phenomena chosen by Rawsthorn here.

My favourite product that I chose for the bloggers' discussion on the stage on Thursday morning is Isla by interior architect Kasper Tammela. Inside the wooden pendant light hides a surprising amount of high tecnology; beside a light, Isla is also a wireless loudspeaker. The wooden shade is made by Design Element's carpenters, the led lights are by Saas Instruments and the loudspeaker is designed by loudspeaker producer Existence Loudspeakers. This product it thus born as a result of a clever collaboration.

At the Lampefeber stand the Arigato lights by Grupa formed funny composition. The new simple but multiuse Beagle light, design Mottowasabi, was my favourite among the Innolux products.  Be&Liv's new shelf reminded me of the old photo frames on my grandma's wall. Oh, the nostalgy!

In the last picture there are two happy designers, Piia and Marika, and their 1kertaa2 (1x2) collection. Local production, sustainability,  natural materials and timeless design are growing trends that suit also the 1kertaa2 philosophy. It's time to go against the throw-away society and turn the attention to design that gets inspiration from the own heritage, but is a modern interpretation of it on a high quality level. This tendency was clearly visible at Habitare and I couldn't be happier!

Koti

Koti

Garage Garage

Garage Garage

Garage Garage

Onoma

Fasetti

Kasper Tammela/ Isla

Lampefeber

Innolux

Be&Liv

1kertaa2

Shuj - a private style

(FI) Olen tainnut täällä blogissakin jo joskus mainita, että italialainen eleganssi on mielestäni ihan omaa luokkaansa, kun puhutaan makuuhuoneen sisustamisesta. Olenkin aivan otettu siitä, että olen päässyt työkuvioissa tekemään yhteistyötä nuoren mutta kunnianhimoisen italialaisyrityksen, Shuj:n, kanssa. Shuj suunnittelee ylellisiä ja mahdollisimman mukavia tuotteita niihin hetkiin, jolloin kiire jää kotioven ulkopuolelle ja voi keskittyä rentoutumaan ja keräämään voimia seuraavia haasteita varten.

Shuj:n tarina lähti siitä, kun kiinalaisen kulttuurin ja kielen tuntija Marta Marin löysi vuonna 2010 Kiinassa ainutlaatuisen käsityön taidonnäytteen: silkkitoukan koteluista käsin pelkkkää vettä apuna käyttäen tehdyn peitteen, jonka täytteenä on satoja ohuen ohuita kerroksia silkkiä. Syntyi ajatus elvyttää ikivanha, lähes unohtunut traditio ja yhdistää se parhaaseen italialaiseen osaamiseen.

Nykyään Shuj:n tuotevalikoima sisältää kolme eri kokoelmaa. Silk Embrace -nimen alle kuuluvat unelmakevyet, lämpimät ja hengittävät silkkipeitteet, -tyynynpäälliset ja-patjansuojukset. Bedcare-mallistossa puuvilla yhdistyy silkkiin, pellavaan ja bambuun ja tuotteet värjätään valmiiksi ommeltuina upeisiin värisävyiin. Lakanoiden lisäksi tähän mallistoon kuuluu myös torkkupeitteitä, joiden materiaalina on puhdas silkki tai kašmir. Loungewear-kokoelman supermukavat ja ylelliset kotivaatteet on valmistettu silkin ja kasmirin seoksesta.

On todella hienoa, että Shuj:n arvoihin kuuluu tärkeänä osana se, että tuotteet valmistetaan mahdollisimman ekologisesti ja koko tuotantoprosessia valvotaan huolella. Tuotteet ovatkin Öko-Tex-standardi 100 -sertifioituja. Kun investoi tällaiseen tuotteeseen, tietää saavansa pitkäaikaisen ilon itselleen ja myös hyvän omantunnon siitä, ettei nautinto tule luonnon tai tuotteen valmistajien kustannuksella.

Saksan markkinoille Shuj rantautui hiljattain. Suomessa Shuj:n tuotteita ei ole vielä myynnissä, toisin kuin Ruotsissa, jossa jälleenmyyjiä on jo useita. (Taas ne ruotsalaiset ovat meitä edellä!) Milanossa Shuj löytyy samasta showroomista kuin Woodnotes ja netissä Shuj:ta myy Luisaviaroma.com. Ja halukkaat jälleenmyyjät voivat ilmoittautua allekirjoittaneelle. :)

(IT) Ho sicuramente menzionato qualche volta anche qui sul blog che trovo l'eleganza italiana insuperabile quando si tratta dell'arredo della camera da letto. Sono quindi molto felice di poter collaborare con Shuj, un marchio italiano giovane e ambizioso. Shuj crea prodotti più raffinati e piacevoli possibile per i momenti in cui gli impegni restano fuori della porta di casa ed è ora di rilassarsi e di recuperare le forze per le future sfide.

La storia di Shuj è iniziata nel 2010 quando Marta Marin, sinologa e conoscitrice della cultura cinese ha trovato in Cina un prodotto unico e raro: un piumino imbottito di centinaia di strati di seta, fatto a mano dai bozzoli di seta utilizzando solo acqua nel processo. Da lì è nata l'idea di recuperare l'antica tradizione quasi dimenticata e unirla con il miglior saper fare tessile italiano.

Oggi il mondo Shuj si divide in tre collezioni. Silk Embrace consiste in piumini leggerissimi, sorprendentemente caldi ma traspiranti, copricuscini e coprimaterassi in seta. Nella collezione Bedcare il cotone si unisce alla seta, lino e bambù, e i copripiumini, lenzuola e federe sono tinti in bellissime e sofisticate sfumature. La collezione è completata dalle coperte in puro cashmere e pura seta. La linea Loungewear offre capi comodissimi e raffinati per la casa, adatti anche per tutta la giornata, in una finissima miscela di seta e cashmere.

Apprezzo molto il fatto che per il marchio Shuj è molto importante produrre in modo più ecologico possibile e controllare ogni fase della produzione. I prodotti hanno in effetti il certificato Oeko-Tex Standard 100. Quando si acquista un prodotto di Shuj si può essere sicuri che porterà gioia per vari anni e che il piacere non è ottenuto a spese della natura oppure di quelli che hanno realizzato il prodotto.

I prodotti Shuj sono stati introdotti di recente sul mercato tedesco. In Finlandia non sono ancora in vendita, in Svezia invece ci sono già vari rivenditori. (Gli svedesi sono sempre più avanti a noi!) A Milano Shuj si trova nello stesso showroom con Woodnotes e online i prodotti si trovano da Luisaviaroma.com. Chi vorrebbe vendere questi straordinari prodotti può contattare la sottoscritta. :)

(EN) I have no doubt already mentioned here on the blog that I find the Italian elegance unequalled when it comes to bedroom decoration. I am therefore really pleased to have the possibility to collaborate with a young and ambitious Italian brand, Shuj. Shuj creates the most sophisticated and comfortable possible products for the moments when everyday rush remains outside and it's time to relax at home and recharge the batteries for the next challanges.

The story of Shuj started in 2010 when Marta Marin, a sinologist and Chinese culture specialist, found in China a unique and rare product: a duvet filled with hundreds of layers of silk, hand-made from silk cocoons using only water in the process. From this discovery arose the idea of recovering the almost forgotten ancient tradition and combining it with the best Italian textile manufacturer's know-how.

Today the world of Shuj is divided into three parts. The Silk Embrace collection consists in incredibly light but surprisingly warm and breathing silk duvets, pillow covers and mattress tops. For the Bedcare collection cotton is blended with silk, linen and bamboo, and the duvet covers, sheets and pillowcases are dyed into beautiful and sophisticated shades. Soft and luxurious throws in cashmere and silk complete this collection. The Loungewear line offers comfortable and elegant pieces of clothing for home, perfect also for every moment of the day, in a refined silk and cashmere mix.

I really appreciate the fact that for Shuj it's important to be as ecological as possible and to control every production step. Their products have in fact the Oeko-Tex Standard 100 label. When you buy a Shuj product, you know that it will bring joy for years to come and that the pleasure is not obtained by harming the environment or exploiting workers.

Shuj products have recently been introduced to the German market. There are at the moment no retailers in Finland, in Sweden instead there are several already. (The Swedes are always ahead of us!) In Milan you can find Shuj in the same showroom with Woodnotes, and online the products are sold by Louisaviaroma.com. I you're interested in selling these fantastic products, please don't hesitate to contact me! :)

 Kuvat / Foto / Pictures:
1, 2, 4, 7 Enrico Conti for Shuj; 3, 5, 6, 8 Attilio Brancaccio for Shuj

Messusisustuksen suunnannäyttäjiä

Asun

(FI) Muutamalla osastolla oli Habitaressa niin hienosti viimeistelty ja stailattu ehjä kokonaisuus, että ne erottautuivat selkeästi edukseen keskiverto-osastoista. Tässä postauksessa näkyvät osastot voi jakaa vielä kahteen kategoriaan: sisustuslehtien ja perheyritysten osastot. Asun-lehti oli tehnyt yhteistyötä monen tahon kanssa, ja osaston kuutioista ja niiden ulkopuolelta löytyi erilaisia tiloja, tunnelmia ja värimaailmoja. Hämyisten huoneitten kuvaaminen oli haastavaa, mutta jotakin kuvat kuitenkin niistä toivottavasti kertovat. Deko-lehden osasto oli graafinen ja selkeä, mutta silti täynnä kiinnostavia yksityiskohtia. Hakolan osasto oli varmaan koko messujen kodikkain; se olikin lähes koko ajan täynnä väkeä, joka istuskeli sohvilla ja lepäsi hetken kiertelyn lomassa. Matri tarjosi messukävijälle rauhoittavan keitaan, jolla vallitsi pehmeän lempeä värimaailma. Muhkeat ja kauniisti pedatut vuoteet olivat niin houkuttelevan näköisiä, että olisi tehnyt mieli hypätä lakanoiden väliin ottamaan pienet torkut. Mahtoikohan kukaan myös tehdä niin? Yksi ja sama henkilö eli Susanna Vento oli muuten sekä Dekon että Matrin osastojen takana. Onnittelut hienosta työstä! (Mainostanpa vielä samaan syssyyn, että ystäväni Joanna on siirtynyt Deko-lehden bloggaajaksi ja Cirkus-blogin löytää nyt täältä!)

Asun

(IT) Alcuni stand di Habitare erano veramente ben rifiniti e lo styling era così ben fatto che si facevano subito notare. Gli stand in questo post possono inoltre essere divisi in due categorie: stand delle riviste di arredamento e delle aziende familiari. La rivista Asun aveva collaborato con varie ditte e dentro e fuori i cubi dello stand c'erano spazi, atmosfere e cromatismi diversi. È stato difficile fotografare le stanze piuttosto buie ma spero si capisca comunque un po' di com'erano. Lo stand della rivista Deko era semplice e grafico ma comunque pieno di dettagli interessanti. Lo stand di Hakola era sicuramente il più accogliente della fiera. Era sempre pieno di gente che stava seduta sui divani a riposare un po'. Matri by Fennobed invece offriva ai visitatori un'oasi calmante con colori raffinati e gentili. I letti massivi preparati con bella biancheria da letto sembravano così invitanti che avrei voluto saltare tra le lenzuola e fare un pisolino. Chissà se qualcuno lo ha anche fatto? A proposito, due di questi stand, Deko e Matri erano progettati dalla stessa persona, Susanna Vento. Complimenti per l'ottimo lavoro! (La mia amica Joanna ha appena iniziato come blogger della rivista Deko, il suo blog Cirkus si trova ora qui!)

Asun

(EN) Some stands at the Habitare fair were so beautifully finished and styled that they really stood out from the average stands. The stands in this post can furthermore be divided in two groups, interior decoration magazine's stands and family businesses' stands. Asun magazine collaborated with various companies and inside and outside the cubes you could find different spaces, moods and colour worlds. It was difficult to take pictures of the dark rooms but I hope you can at least get the idea. Deko magazine's stand was graphic and simple but anyhow full of interesting details. The Hakola stand must have been the coziest one at the fair. It was always full of people sitting on the sofas and resting a bit. Matri by Fennobed offered the visitor a calming oasis made of gentle, soft colours. The big beds with beautiful linen looked so inviting that I was really tempted to jump between the sheets and take a nap. I wonder if someone really did that? By the way, two of these stands were styled by the same person, Susanna Vento. Congratulations for the great work! (My friend Joanna has just started as one of Deko magazine's bloggers, you can find her blog Cirkus here!)

Deko

Deko

Deko

Hakola

Hakola

Matri

Matri

The Block Habitaressa

Anni Pitkäjärvi

(FI) Habitare-postauksen alkuun on pakko yhtyä kuoroon ja todeta, että messujen uusi tilajaottelu oli erittäin toimiva ja paransi huomattavasti kävijän ensivaikutelmaa, kun kiinnostaville designosastoille kulkiessa ei enää tarvinnut kahlata huonekaluhallien osastojen läpi. Nostan nyt aluksi esiin joitakin nuorten suunnittelijoitten töitä the Block -alueelta. Muutama suunnittelija olikin jo tuttu Milanon huonekalumessuilta, mutta heilläkin oli Helsingissä taas uutta esiteltävää.

Anni Pitkäjärven ja Hanna-Kaarina Heikkilän osastolla oli monta ajankohtaisen näköistä ja toimivalta vaikuttavaa tuotetta, joista osalle onkin jo löytynyt valmistaja. Vallalla oleva viherkasvibuumi näkyy selkeästi siinä, että kasveja varten suunnitellaan pitkästä aika tyylikkäitä tuotteita, esimerkkinä Riikka Kantinkosken ja Pinja Rougerin the Botanic Shelf, Hanna Särökaaren Kerä-amppeli ja Matias Lehmusjärven Šungu, joka sopii rosterisena toki myös muuhun käyttöön kuten hedelmäkulhoksi. Huomatkaa myös Laura Itkosen kauniit, käsintehdyt laatat, joiden graafisilla muodoilla voi vaikka piristää hienovaraisesti peruslaattaseinää.

Maija Puoskarin monipuolinen, luonnosta ammentava suunnittelu tekee minuun joka kerta vaikutuksen. Uusista Hapero-ripustimista voi koota lastenhuoneen seinälle hauskan ja värikkään sienimetsän, kun taas yksinkertaisen tyylikäs Utu-valaisin sopii hyvinkin dramaattiseen ja hienostuneeseen interiööriin.

Suomalaisuus näkyi messuilla ylipäänsä vaaleaan puun runsaana käyttönä, eikä the Block ollut poikkeus. Heidi M. Huovisen näyttävä My Private Area! -naulakko on toteutettu yhteistyössä puusepänliike Punavuoren Puuhevosen kanssa. Naulakot muuten selvästi inspiroivat tällä hetkellä suunnittelijoita suuresti, sillä niitä näkyi messuilla aika monennäköisenä versiona.

Kaksikon eli Salla Luhtasela ja Wesley Waltersin osastolla oli esillä jo ainakin Lokalissa myynnissä olevan keraamisen Piippu-kahvisetin lisäksi todella kaunislinjainen puinen tuoli sekä kuvassa näkyvä penkki, joka on muotokieleltään hienosti viimeistelty.

Noora Kauppilan kekseliäs Arata-kierrätysvalaisin on valmistettu kakkoslaatuisista syömäpuikoista, jotka muuten menisivät roskiin. Viimeisen kuvan suomalaistunnelman takana on itse asiassa seitsemän ulkomaalaista Aalto-yliopiston opiskelijaa seitsemästä eri maasta; heidän tehtävänään on ollut etsiä suomalaisen designin juuria Nuuksiosta. Sanoisin, että aika oikeaan osuivat :)

Hanna-Kaarina Heikkilä

(IT) Se scrivo un post sulla fiera Habitare a Helsinki, devo per forza iniziare ripetendo quello che è già stato detto da tante persone: la nuova divisione dello spazio funzionava davvero bene e la prima impressione è migliorata molto ora che non si doveva passare tra gli stand delle grandi catene di mobili per arrivare a quelli dei marchi di design. In questo post voglio mostrare alcuni lavori dei giovani designer, situati in un'area chiamata The Block. Conoscevo alcuni designer dal Salone del mobile, peró avevano già nuovi prodotti da mostrare.

Lo stand di Anni Pitkäjärvi e Hanna-Kaarina Heikkilä aveva tanti prodotti dal look attuale che sembravano anche funzionali; alcuni hanno in effetti già trovato un produttore. Il trend di avere piante verdi in casa si vedeva nei nuovi prodotti eleganti per i pollici verdi, per esempio the Botanic Shelf by Riikka Kantinkoski e Pinja Rouger, il portavaso pensile Kerä di Hanna Särökaari e Šungu di Matias Lehmusjärvi. Quest'ultimo può naturalmente essere usato anche come portafrutta nella versione acciaio. Notate anche le belle piastrelle fatte a mano di Laura Itkonen. Si possono usare insieme alle comuni piastrelle quadrate per dare un po' di vivacità grafica alla superficie.

Mi piace sempre il design variabile di Maija Puoskari, che trova ispirazione dalla natura. Con i nuovi appendiabiti Hapero si può costruire una simpatica foresta di funghi nella stanza dei bambini mentre la lampada pensile Utu starebbe benissimo in un ambiente drammatico e sofisticato.

Dall'uso diffuso del legno chiaro si capiva dovunque alla fiera che eravamo in Finlandia e la zona the Block non è stata un'eccezione. L'appendiabiti My Private Area! di Heidi M. Huovinen è stato realizzato in collaborazione con la falegnameria Punavuoren Puuhevonen. A proposito, i designer sono chiaramente molto entusiasti a progettare appendiabiti in questo momento, tante erano le versioni varie alla fiera.

Salla Luhtasela e Wesley Walters,conosciuti anche come Kaksikko, avevano nel loro stand dei set per caffè americano Piippu che sono già in vendita almeno da Lokal, ma anche una bellissima sedia e la panchina molto finemente rifinita che si vede nella foto. La creativa lampada pensile Arata di Noora Kauppila è fatta di bacchette di seconda scelta che normalmente vengono buttate via. L'ambiente molto finlandese dell'ultima foto è in realtà stato realizzato da sette studenti stranieri provenienti da sette paesi diversi che studiano all'università Aalto. Dovevano cercare le origini del design finlandese nel bosco di Nuuksio. Direi che ci sono riusciti piuttosto bene. :)

Riikka Kantinkoski / Pinja Rouger / Laura Itkonen

(EN) When writing a post on the Habitare fair in Helsinki, first of all I have to repeat what many people have already said: the new space division at the fair was really functional and gave a much better first impression to the visitor as you didn't need to walk through the big furniture chains' stands in order to get to the design brands. Here I show some of the young designers' work situated in an area called the Block. I  had met some of the designers at the Milan Furniture Fair but also they had already some new products on show.

Anni Pitkäjärvi's and Hanna-Kaarina Heikkilä's common stand had many interesting timely and functional looking products, some of which have already found a manufacturer. The current house plant trend shows as new elegant products for home gardeners like the Botanic Shelf by Riikka Kantinkoski and Pinja Rouger,  Kerä hanging flower pot by Hanna Särökaari and Šungu by Matias Lehmusjärvi, even though the last product can also be used for instance as a fruit bowl in the stainless steel version. Notice also the beautiful handmade tiles by Laura Itkonen. Their graphic shape is a nice way to give a surface some life, and they can be combined with regular square tiles.

I always love Maija Puoskari's diverse design that finds its inspiration from nature. With the new Hapero coat hooks you can create a colourful mushroom forest on the nursery wall while the elegant and simple Utu pendant light suits a very dramatic and sophisticated interior.

The use of light untreated wood revealed all over the fair that we were in Finland and the Block area wasn't an exception. My Private Area! coat rack by Heidi M. Huovinen was realized in collaboration with carpenter's shop Punavuoren Puuhevonen . By the way, coat racks clearly inspire designers greatly at the moment since there were quite many different version at the fair.

Salla Luhtasela and Wesley Walters, also known as Kaksikko, had in their stand Piippu coffee pot sets  that are already available at least at Lokal, but also a chair with a beautiful shape and the elegant, fine-tuned bench in the picture. Noora Kauppala's clever Arata pendant light is made of second choice chopsticks that would otherwise be thrown away. The authentic looking Finnish mood in the last picture is actually created by seven foreign students from seven different countries that study at the Aalto University. They were supposed to search for the origins of Finnish design in the Nuuksio forest. I would say that they got pretty close. :)

Hanna Särökaari

Matias Lehmusjärvi

Maija Puoskari

Heidi M. Huovinen

Kaksikko - Salla Luhtasela & Wesley Walters

Noora Kauppila

Aaltoliike Project